導演工作
當演員在眾人面前進行表演時，內心正經歷強烈的感情迷宮，導演同時也在克制的沉默 中經受著相似的歷程。演員們完全信任你，所以你必須成為一個關心一切、鼓勵、安靜且非 常自信的長輩形象。或許你的內心也正在為你能否勝任這個工作而備受折磨。當你覺得自己 像個騙子時，怎么能勝任呢？所以你要成為一個全劇組都信任的自信角色。限制你要監督的 工作范圍，比別人準備更充分，讓每個人都忙起來，這樣你就可以順利工作了。
導演主要負責指導演員，你要能準確、簡短地對他們剛完成的表演做出反應，并且從細 節上指導每個人下一步該怎樣做,這樣才能獲得演員們的尊敬。你是指揮樂隊演 奏家們的指揮家。這是你的主要功能.因此要放棄任何與之無關的事。
演員和技術工作人員可能會考驗你的耐心和判斷力，你的領導權威經常受到挑戰，但在 看似爭議和敵對的態度背后，或許隱藏著日益增加的尊敬和感情。由于不尋常的長輩似的角 色一一支持、問詢、被挑戰一一會讓你覺得完全孤獨且不被人理解。你就是權威，而有創造 性的人總是與權威保持最活躍、最矛盾的關系。
對每一位演員來說，“我的導演”和劇組其他演員暫時是他們生活中最重要的人，他要 和他們一同將復雜而個人的，交織著愛恨情仇的戲碼演到底。對演員或其他所有藝術家來說. 這是一條合理的藝術探索之路，而你就是仲裁者。你想要與演員身上那種敏感的個性建立起 高效的工作關系，這實際上就是在探索一種方法，這方法能最好地控制住你自己和演員們曲 性情，因為你創造的東西，要比把你們加在一起更重要。
與技術工作人員和演員們在一起的時候，要將自己作為導演和作為朋友的角色分開：-個朋友可能會原諒你、理解你，并且不會阻止你做一些過分的事情，但是導演必須維護拍攝 項目的目標，特別是因為它牽扯到了這么多人的工作以及數目可觀的資金。站在十字路口， 你要做一些能讓大家勁往一處使的事。除了要求每個人必須有責任心地堅守自己的崗位，并 且對這個項目保持忠誠，沒有別的路可選。你的奉獻精神代表了領導才能的風范。專業人員 清楚這一點，但其他人可能不知道。在壓力下形成的人際關系往往不同尋常，而且會不斷變 化，但是如果你必須二選一，你要選擇受尊敬，而非受歡迎。等事情有了好的結果之后，對 你的尊敬和熱愛就會一同到來。
將自己和工作人員、演員分開
一個學生導演常常要與未曾合作過的人一起工作，并且希望親自指導每一個人的工作。 不要這樣做。只有讓攝影指導和副導演去管理技術人員，你才能有充足的時間、精力指導演 員。你要清楚演員應該怎樣演，并且不斷地去實現這一目標。這會用盡你的注意力，甚至遠 不止于此。
排練
為攝影組工作人員過一遍將要拍攝的鏡頭里的表演，他們必須解決許多取景和照明的問題。攝影指導可能會借用工作人 員作為照明和攝影機運動檢測的替身，這樣，在全體人員準備好拍攝之前，演員們就避免了不必要的勞累。
開拍前
當工作人員設定好場景后，你要把演員叫到一邊，并告訴每個演員他們的角色在這場戲 之前是什么狀態，以及在即將進入的場景中應該達到怎樣的情感狀態。這既是信息也是動機, 每一場戲拍攝前都要重復，有時甚至在每一條鏡頭拍攝前也要重復。電影故事中時間較早的 戲可能還沒拍，只有你知道它的情感內容。只有你能決定今天的戲是否可以自然地轉到明天 的戲上去。
當場景已經布置好，副導演會私下告訴你,這樣演員就可以隨時待命。現在演員到位了。 攝影指導最后再檢查一遍，確認所有的燈光都已打開，并且一切準備就緒。然后你喊出那 個充滿魔力的詞：“開拍。”這個詞可能會用50種不同的語氣說出來一一急促的、深思的、柔和的、疑問的、挑戰性的、生硬的、動聽的或驚恐的。“開拍”本身就可以是一個情緒線索。
拍攝一條之后
導演喊“停！ ”之后：
?向大家說一下這一條否“過了”，或者你是否要重新再拍一條。這是說明演員們是否演得符合要求的信號。工作做得好，最好的獎勵就是繼續往下進行，而不是浪費時 間和精力去剖析之后再表示贊許。
?如果要再拍一條，跟演員大致說一下你希望他們達到的新的表演目標。
?在緊張感消散前拍攝。情感沖力很重要，所以要避免不必要的討論。
有時，由于錄音與攝影存在技術瑕疵而要求將鏡頭重拍，但通常重拍是出于想要拍得更 好或尋求不同效果的表演。如果是一場群戲，那么可能需要每個演員的表演都與之前有所不 同。一方面，你想要他們保持同樣好的表演水平，另一方面，你想要不同的情感變化或情緒 強度。必須讓每個演員知道你期望什么，避免提出同樣的要求。因為演員沉浸在自己的世界里, 他不知道你在上一條里喜歡哪些部分，所以你若要求同樣的事情，會讓他迷惑。有些演員會想: “如果導演喜歡我之前的表演，為什么我必須重演呢？ ”他也許會理解成你要他復制之前的 效果。所以即使是對你最滿意的演員，你也要說出一個促使他們不斷創造的目標，而非努力 去重復一個結果。
演員們有時覺得自己可以做得更好，所以他們會要求重拍。這時你必須決定這是否有必要。此時你的能力在壓力下受到挑戰了，因為或許是演員注意到了你遺漏的東西，或許他在 小題大做。到底是哪一點呢？演員永遠被允許有所改進，但演員要求重拍哪怕一條，都會變 成令人焦慮的注意力中心或是影響導演的決定。如果你已經集中全部注意力并且沒有發現瑕 疵，你應該說上一條拍的很好,大家必須繼續下去。演員的不安全感總有成百上千種表現方法：
要求與反饋
導演最大的敵人就是被動地輕信演員們已經做到最好了。作為僅有的觀眾，起初你感 覺很內疚并且不確定:這么多人所做的一切……都是為了區區一個我呀！所以你想討好他們、 感謝他們并希望受他們愛戴，甚至你在他們表演時都沒法做出反應，只能表達你對他們的感 激之情。他們需要被肯定，你需要被愛戴，這二者形成了共鳴……這是一種令人很不舒服、 局促不安的體驗。
你應該像一個有自信的藝術家那樣對自己的創作永不滿意。把每一場戲看作是一種表象, 在它下面隱藏著許多層重要意義，只有更好的技巧和雄心才能將它表現出來。
永遠不要用“好”和“壞”來評定演員的表演，而是應該集中精力以簡潔的話語說出他 們的表演傳達出了什么。對于每一條鏡頭要有不同的說法。說出你在下一條拍攝中想要達到 什么效果，并單獨、額外地給每個演員建議。有時你可以就你的想法私下向場記尋求確證, 因為他是需要監督表演層次變化的。但是你必須相信自己的本能，也就是說為了能發揮你的 本能，要清理你的心理和感情空間。
向深處推進，意味著你期待在正確的時機被演員感動，有時這種感覺很強烈，特別是當你的演員傳達出真正強烈的感情，你一定會感覺到。你和演員們都在創造你所期望的效果, 而不是簡單地將排練塞進攝影機。當你覺得要強迫自己才能感受到本該自然地感覺到的感情時，你要小心了，這是負疚感在作祟:演員們很賣力的在演了，而你就是那個讓他們賣力的 帕夏（舊時土耳其高級文武官員）。你必須放棄這種想法，否則你將起不到導演應有的作用 一應該像一個與演員們毫無關系的觀眾。如果演得好，那就是好;如果演得不好，那就是 不好。接受這個結果，并要問自己為什么會這樣。是因為勞累嗎？過于重復嗎？然后把你的 想法告訴演員。通常演員了解的一些事可以幫你找到哪里不對頭。試著重新明晰演員們的目 標，或休息一下，喝杯咖啡。然后再重新試一下。
當一個場景正陷入一個過于松弛的中間階段時，要重新讓大家緊張起來，看看演員們是 否已經停止在表演中相互傾聽。提醒你的演員要注意傾聽，或把每個人叫到一邊，私下里建 議他做一些能影響到其他演員的微小但重要的改變。在確信演員正游離于對方獨自表演時， 你可以創造一點壓力和不協調，從而恢復己衰弱的表演張力。
當戲陷入僵局時要臨場指導
當一場戲陷入僵局，或陷入可預計到的膚淺表演時，要試用臨場指導（side coaching ）的辦法注入緊張氣氛。但如果演員被嚇了一跳，就不會奏效。如果他們對臨場指導不熟悉, 要告訴他們不要因你用了這種方法而偏離角色。
臨場指導是指在一場戲中表演平淡的時刻，你突然插入口頭建議或指導，例如：“泰瑞, 她在為難你了一一她在要求不可能的事。”你的話語會給演員的表演注入新的內心動力，然 后這場戲就能向著一個新的方向發展下去。
反應鏡頭
當拍攝簡單的反應鏡頭時，臨場指導最為有用。導演口頭給角色提供一個意象，好讓演 員自然地“看到”，或對此做出反應，或提供一個讓他們參考的想法，然后即刻得到一個演 員的反應。
通常，最好的反應是面對真實情況時做出的。在一個場景里，如果一個角色無意間聽到 了竊竊私語聲，必須隨之表現出一系列復雜的情感，那么即使那些竊竊私語的角色不會出現 在鏡頭內，也要讓那些演員們表演出來。然而，假如你的角色只是看出一扇窗戶，對一個走 過來的拜訪者起了情緒反應，那么她的想象力就必須全部調動起來。
反應鏡頭非常重要，因為它們引導觀眾推斷（也即創造）一個角色隱秘的內心世界。它 們也提供了最重要的、合理的切出鏡頭，讓你能夠在剪輯時串聯起最好的鏡頭。在你沒有拍 到所有可能的反應鏡頭、切出鏡頭和插入鏡頭的情況下，永遠不要解散演員和工作人員。
拍攝新鏡頭
對于一個鏡頭，一旦拍到了令你滿意的那一條，就要告知攝影指導準備下一個鏡頭的拍攝，然后再轉回來面對演員。關于上一個鏡頭的拍攝，給演員們簡單而積極的反饋，并為下 一個鏡頭的拍攝做準備工作。如果工作人員正忙著換攝影機、布景、燈光及其他東西，副導演可能要決定帶演員到一旁休息。之前演員是主導一一當工作人員為新的場景布置時，演員的地位變得模糊了。演員們會覺得對于電影這種媒介里的諸多事物和全部技術來說，他們似 乎無足輕重。
